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Das sind wir

Mehr zu den Menschen hinter Gospels at Heaven

Geballte Emotion, mitreißende Konzerte und Songs, die zum Nachdenken anregen… Das alles ist „Gospels at Heaven“ – schon seit über 25 Jahren.

Mehr als 400 Auftritte führten uns bereits quer durch Deutschland und Österreich, ebenso nach Italien und Tschechien. Inzwischen sind wir über 90 Chormitglieder, die bei jedem Auftritt mit viel Spaß und Energie den Gospelspirit weitergeben und die Luft zum Knistern bringen. Unsere Highlights der letzten Jahre waren Konzerte im Künstlerhaus am Lenbachplatz, Sommerkonzerte im Brunnenhof der Residenz, im Olympiapark und im Fat Cat oder der Auftritt zum 25-jährigen Jubiläum im Prinzregententheater.

Weihnachtskonzert von Gospels at Heaven in der Matthäuskirche im Dezember 2024
© Lights Veranstaltungstechnik
Historie

Gegründet wurde der Chor „Gospels at Heaven“ im Mai 1999 von der Opernsängerin Anke Maria Caspari, die in den folgenden vier Jahren den musikalischen Grundstein legte. Ab 2003 stand der Chor unter der Leitung des Amerikaners und Gospelmusikers Charles B. Logan, der uns zwölf Jahre lang weiter formte und das Repertoire erweiterte. Abgelöst wurde er von der Münchner Musikerin und Jazz-Sängerin Sonja Lachenmayr.

Seit 2022 hat Moritz Külbs die musikalische Leitung inne. Der junge Tenor und Dirigent setzt neue Akzente und hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Energie und die Message des Gospels mit modernen Genres zu verschmelzen.

Unser Repertoire

Dank der bisher vier Chorleiterinnen und Chorleiter, deren Stile den Chor geprägt haben, ist das Konzertrepertoire von „Gospels at Heaven“ abwechslungsreich: Von traditionellen Spirituals und modernen Gospels („Swing low“, „No other name“) über Filmmusik („Stand up“) bis hin zu neu interpretierten Popsongs („Like a prayer“) laden die Stücke zum Mitklatschen, Mitsingen, Mitfeiern, aber auch zum Nachdenken und Mitfühlen ein.

Nahaufnahme in den Chor während eines Auftritts in der Nazarethkirche, Juli 2025
© Paul Temaire
Nahaufnahme von Chorleiter Moritz Külbs im silbernen Jackett, März 2025
© Rolf Demmel
LEITUNG: Moritz Külbs

1995 am Tegernsee geboren, begann Moritz Külbs seine musikalische Ausbildung ab dem fünften Lebensjahr am Klavier. Er studierte zunächst Schulmusik an der Hochschule für Musik und Theater München. Ebenda schloss er 2023 sein Studium im Fach Chordirigieren bei Prof. Andreas Herrmann und Prof. Michael Gläser, sowie 2025 sein Gesangsstudium bei Prof. Julian Prégardien und Prof. Daniela Sindram ab.

Als Ensemblesänger ist er in der capella sollertia (Johanna Soller), dem Philharmonischen Chor München (Prof. Andreas Herrmann), dem Vokalensemble Lauschwerk (Prof. Martin Steidler) sowie im Konzertchor des Bayerischen Rundfunks (Peter Dijkstra) tätig. Musikalische Impulse erhielt er durch namhafte Dirigenten wie Philippe Herreweghe, Sir Simon Rattle und Kent Nagano auf Konzertreisen nach Kanada, Finnland, in die USA und zum Verbier Festival in der Schweiz.

Auch als Solist kann Moritz Külbs auf ein umfangreiches Repertoire zurückgreifen, darunter die solistischen Tenorpartien in J.S. Bachs Magnificat, Arien der Matthäuspassion oder C. Saint-Saëns’ Oratorio de Noël. Sein Repertoire umfasst zudem zahlreiche gängige Messvertonungen von J. Haydn über W.A. Mozart bis hin zu unbekannteren Kompositionen. Auf der Opernbühne verkörperte er zuletzt den Aeneas in H. Purcells Dido and Aeneas im Rahmen einer Produktion der Hochschule für Musik und Theater München sowie Rollen wie Gherardo (Gianni Schicchi) und den Chinese Man (The Fairy Queen) am Stadttheater Ingolstadt.

Im Bereich der Popular-Musik sang er in verschiedenen Formationen wie dem Münchner Popchor Ostbahngroove und den Teachers Finest Singers an der Musikhochschule München.

Moritz Külbs ist 2025 Stipendiat der Richard-Wagner-Stipendienstiftung in Bayreuth.

Gesang

Bezeichnend für „Gospels at Heaven“ sind die vielen unterschiedlichen solistischen Stimmen, die die Songs jeweils auf ihre eigene unverwechselbare Art interpretieren. Auch Chorleiter Moritz Külbs sorgt neben seinen einnehmenden Moderationen mit solistischen Einlagen für Gänsehautmomente.

Unterstützt wird der Chor durch seine Band aus Profimusikern, die den Chor in wechselnder Besetzung begleiten und der musikalischen Qualität eine zusätzliche Tiefe verleihen.

Unsere Solistinnen und solisten

Nahaufnahme von Solist Jörg Brüggemann beim Konzert in Traunstein, November 2024
Jörg Brüggemann
Nahaufnahme von Solistin Seraphina Huber beim Konzert in der Nazarethkirche, Juli 2025
Seraphina Huber
Nahaufnahme von Solist Tom O'Malley beim Konzert in Traunstein, November 2024
Tom O’Malley
Nahaufnahme von Solistin Doris Mezaros beim Konzert im Kupferhaus in Planegg, Dezember 2024
Doris Meszaros
Nahaufnahme von Solistin Jana Michalski im Kupferhaus in Planegg, Dezember 2024
Jana Michalski
Nahaufnahme von Solistin Friederike Münster beim Konzert in der Nazarethkirche, Juli 2025
Friederike Münster
Nahaufnahme von Solistin Carolin Plantera beim Konzert in Traunstein, November 2024
Carolin Plantera
Nahaufnahme von Solistin Simona Thusbass beim Konzert in der Matthäuskirche, Dezember 2024
Simona Thusbass
Nahaufnahme von Solist Markus Weilnhammer bei der Gospelnacht im Fat Cat, März 2025
markus Weilnhammer
Nahaufnahme von Solistin Rosan Wick bei der Gospelnacht im Fat Cat in München, März 2025
Rosan Wick
Nahaufnahme von Solist Lutz Zimmermann beim Konzert in Traunstein, November 2024
Lutz Zimmermann

Unsere Sängerinnen und sänger

Sopran

Bettina Borchert, Birgit Fiedler, Britta Lamm, Carolin Plantera, Constanze Geßendorfer, Doris Linder, Eleonore Daniel, Franziska Huger, Gabriele Wallner, Isabella Wullich, Jana Michalski, Jutta Wildenauer, Katharina Herr, Katja Ruhnke, Laura Punturiero, Lisa Ehrich, Lucia Geschwinde, Magdalena Klenk, Nadine Leitl, Nina Angermann, Petra Holy, Rosan Wick, Sandra Metz, Sarah Konradi, Seraphina Huber, Sigrid Hesse, Silke Vilgertshofer, Simona Thusbass, Stefanie Döhler, Trudel Meier-Staude

Alt

Aix Krieger, Alexia Söhlke, Anja Kopf, Anne-Christin Unsöld, Annette Braun, Barbara Birnkammer, Barbara Valentiner, Beate Schneiderbauer, Beatrix Löchte, Bettina Wenzel, Bianca Fiorito, Carola Fischer, Christiane Diehl, Claudia Hala, Doris Meszaros, Friederike Münster, Gabriele Frank, Jana Greiner-Fuchs, Joanina Aehnelt, Kathrin Günther, Katrin Anne Bürmann, Kerstin Bäcker, Kirsten Ermeler, Luisa Tröster, Martha Münder, Marion Pinzka, Nadine Bader-Lang, Nikol Thoma, Nora Günzler, Sandra Denda, Sara Claus, Simone Wastian, Stefanie Wunderlich

Tenor 

Andreas Stürzer, Andrey Verevkin, Ben Klessinger, Benedikt Frieburg, Benjamin Ohlert, Bernhard Storch, Holger Stühmer, Klaus Häußermann, Markus Weilnhammer, Mick Pfeiffer, Nicolas Genet, Pascal Scherzer, Thomas Höhne

Bass 

Alexander Protogerov, Arnaud Bordage, Christian Hiesel-Schill, Christian Stock, Christoph Pins, Dietmar Ehinger, Joachim Seemann, Jörg Brüggemann, Lutz Zimmermann, Matthias Teutsch, Michael Grimm, Peter Zenk, Thomas Lohmann, Thomas Queitsch, Thorge Simon, Tom O’Malley

Unsere Band

Nahaufnahme von Pianist Markus Minarik bei der Gospelnacht im Fat Cat, März 2024
Markus Minarik
Nahaufnahme von Percussionist Andreas Kutschera beim Konzert im Brunnenhof in München, Juni 2022
Andreas Kutschera
Nahaufnahme von Schlagzeuger Vincent Crusius bei der Gospelnacht im FatCat, März 2024
Vincent Crusius
Nahaufnahme von Sänger und Bassist Joe Seemann bei der Gospelnacht im FatCat, März 2024
Joe Seemann
Selfie von Tontechniker Hubsi Widmann mit Bühne im Hintergrund
© privat

Technik

Tontechnik: Hubert „Hubsi“ Widmann

Hubsi Widmann wurde in München geboren und ist seit mehr als 30 Jahren als Musiker und Tontechniker unterwegs. Mit seiner Firma betreute er in den letzten Jahrzehnten mehr als 2.000 Live-Acts, darunter Bands wie Ten Years after, Steppenwolf, Megaherz, Fiddlers Green, Biermösl Blosn, Schandmaul oder Faun.

Als Produktionsleiter betreute er die Musikbühne der Ritterspiele in Kaltenberg, das Uferlos Festival in Freising, sowie zahlreiche Bandtourneen und Kirchentage.

Als Musiker gründete er im Jahr 1998 die Band Schandmaul, bei der er fünf Jahre lang Bass, Mandoline und Drehleier spielte. 250 Auftritte, über 100.000 verkaufte CDs, Chartplatzierungen und der Deutsche Folkpreis 2000 sammelten sich in seiner aktiven Zeit als Bühnenmusiker an.

In seinem „Studio der alten Musik“ entstanden unzählige CDs. Mit einem Schwerpunkt auf akustischer Musik, Folk und Mittelalter haben sich mittlerweile 2 Top 100 Platzierungen in Deutschland und Holland, sowie eine ständige Präsenz in den Folk und Mittelalter Top 20 Independent-Charts eingestellt.

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Joe Seemann

Seit 2006 ist Joe Seemann als Sänger Teil von Gospels at Heaven und singt dort in der Bass-Stimme. Daneben greift er ab und zu auch zum E-Bass oder zur Gitarre, um die Band zu unterstützen. Denn egal, ob als Sänger, Bassist, Gitarrist oder Schlagzeuger – Musik ist seit seiner Kindheit ein wichtiger Bestandteil seines Lebens.
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Jörg Brüggemann

„Gospelmusik berührt, weil sie von Herzen kommt. Sie erzählt gelebte Geschichten und steckt voller Lebensfreude, Gefühl und Hoffnung.

Ich staune immer wieder, wie der Funke vom Chor auf unser Publikum überspringt – das Ganze ist immer sehr viel mehr als die Summe seiner Teile. Das macht mir Spaß und gibt mir Kraft.“

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Seraphina Huber

„Für mich ist Musik pure Freude und Energie. Mal laut, mal leise aber immer für die Seele. Sie begleitet mich, seitdem ich denken kann und macht (für mich) jede Lebenslage ein bisschen schöner. Und genau das schafft auch Gospels at Heaven.

Ich bin unendlich dankbar, meine Liebe zur Musik und all das Positive, das ich mir ihr verbinde, in diesem fantastischen Chor ausleben zu dürfen. Und den Zauber unserer Musik als Solistin noch weiter zu unterstützen.“

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Tom O’Malley

„Als Schauspieler, Sänger und Songwriter möchte ich die Menschen allerorts für Musik begeistern. So habe ich mehrere Bands gegründet, dort als Frontman gesungen und zähle seit 2014 zum Ensemble des Staatstheaters am Gärtnerplatz. 2015 auch als Hauptdarsteller des Gospel-Musicals One-Way Ticket to Heaven. Ich freue mich, dass ich seit Anfang an Teil von Gospels at Heaven bin und auch als Produzent bei der Umsetzung unserer CDs mitwirken konnte.“

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Doris Meszaros

„Musik? Eine beständige, kraftvolle, inspirierende und wundervolle Begleiterin – beim Singen und am Bass, im Duo, mit Band oder genießend auf meine eigenen Lauscher.
Mit der GaH-Crew unterwegs? Ein großes Geschenk – und das seit 2003.
Solo performen? Ein absolutes Privileg. Immer mit dabei auf der Reise zum Mikrofon: Eine gescheite Portion Lampenfieber. Und das ist auch gut so.
@Publikum: Es ist wunderschön, dass Ihr mit uns feiert. Danke!“

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Jana Michalski

„‚Dear music, thank you for always clearing my head, healing my heart and lifting my spirits.‘ (Lori Deschene)

Seit ich denken kann, ist Musik ein wichtiger Teil meines Lebens. Sie macht schwierige Situationen leichter und schöne Erlebnisse noch wundervoller. Es erfüllt mich, Menschen mit meiner Stimme berühren zu dürfen, ihr Lächeln und auch ihre Tränen zu sehen.
Singen macht mich einfach glücklich und ich bin unendlich dankbar, meine größte Leidenschaft gemeinsam mit diesem Wahnsinns-Chor leben zu dürfen.

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Friederike Münster

„‚Wenn einer aus seiner Seele singt, heilt er zugleich seine innere Welt, Wenn alle zusammen aus ihrer Seele singen und eins sind in der Musik, heilen sie zugleich auch die äußere Welt.'(Yehudi Menuhin)

Singen zu können ist ein Geschenk. Menschen von meinem Singen berührt zu sehen, ist ein noch größeres. Seit 2004 bin ich Teil dieses wunderbaren Chores und hoffe, es noch lange zu sein.“

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Carolin Plantera

„Musik ist für mich wie eine zweite Sprache. Sie gibt mir die Möglichkeit sowohl die gesungenen Worte als auch die Emotionen, die ich dabei fühle, an mein Gegenüber weiterzugeben. Seit dem Kindergartenalter bin ich in Chören aufgewachsen und habe in München bei Gospels at Heaven mein neues musikalisches Zuhause gefunden.

‚Gospel‘ bedeutet für mich nicht nur eine Musikform, sondern auch die ‚Gute Nachricht‘ die dahintersteht. Ich bin geehrt und dankbar, dass ich diese Botschaft an so viele Menschen in unseren Konzerten weitertragen darf.“

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Simona Thusbass

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Markus Weilnhammer

„Es macht so viel Spaß, mit diesem Chor zu proben und auf der Bühne zu stehen. Für Euch zu Singen und die Energie der Konzerte zu spüren, ist immer wieder ein faszinierendes Erlebnis.“
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Rosan Wick

„Gebürtig aus den Niederlanden habe ich mich nach meinem Umzug nach München in 2007 sofort in Gospels at Heaven verliebt und singe seitdem mit viel Leidenschaft und Freude mit. Musik verbindet mich mit anderen Menschen und macht mir Hoffnung und gute Laune.“
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Lutz Zimmermann

„Beim Singen blättert man im Idealfall seine Seele auf wie ein Buch. So entsteht diese besondere Magie, die Menschen berührt. Gemeinsam harmonisch singen, insbesondere Gospel, gehört zu den großartigsten Momenten, die man (ich) erleben kann. Eine Full-Body-And-Mind-Experience – und mit Gospels at Heaven in herrlicher Regelmäßigkeit immer wieder!“
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Markus Minarik

Markus Minarik aus Bad Ischl ist Absolvent des Konservatoriums der Stadt Wien, Konzertfach Jazzklavier. Als Solopianist und Sänger The Pianoman sowie mit zahlreichen Formationen ist er seit über 20 Jahren auf internationalen Bühnen unterwegs.

Mit seinem Jazzensemble The Marvelous Markus Minarik Trio bestreitet er Auftritte bei nationalen und internationalen Jazzfestivals, die zum Teil vom Bayrischen Rundfunk mitgeschnitten und übertragen wurden.

Auf seinen fünf veröffentlichten CDs ist Markus Minarik als Pianist und Sänger zu hören. Viele dieser Stücke hat er selbst komponiert. 2015 gründete er das Jazzrock-Quartett The Finest Four.

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Andreas Kutschera

Seine Musikausbildung absolvierte Andreas Kutschera am Freien Musikzentrum München (Jazz-Diplom und Masterclass), der Europäischen Jazzakademie (Ltg. Peter Herbolzheimer) und der Bundesakademie Trossingen. Zusätzlich nahm er Unterricht bei Guido May, Bastian Jütte, Bruno Castellucci, Prof. Jose Cortijo und Claus Hessler. Sein Wissen vertiefte er in verschiedenen Workshops, u.a. bei Jojo Mayer und Biboul Darouiche.

Andreas Kutschera ist staatlich anerkannter Musiklehrer für das Fach Schlagzeug und seit 2003 als freiberuflicher Musiker tätig. Als Drummer und Percussionist spielte er in den vergangenen 20 Jahren in diversen Formationen im Jazz-, Latin-, Rock- und Pop-Bereich (u.a. Auftritte mit Alison Welles, Roberta Kelly, Joan Orleans, Evan Tate, Zither Manä, Sanni Luis, Hundling).

Zudem ist er regelmäßig an Studioproduktionen, Musicals, Theateraufführungen, Konzerten und Festivals im In- und Ausland beteiligt. 2022 war er live mit der Reihe Forumskonzert „Jazz am Ring“ des RIAS Kammerchor Berlin im Deutschlandfunk Kultur zu hören. Seit 2017 ist er festes Mitglied bei Soul Junction und der Natalie Elwood Band.

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Vincent Crusius

Vincent Marian Crusius, 1994 in München geboren, bekam mit sechs Jahren den ersten Klavierunterricht. Zu Beginn seiner Gymnasialzeit begann er Schlagzeug zu spielen und wurde 2011 in das Landesjugendjazzorchester Bayern aufgenommen. Nach dem Lehramtsstudium für Musik am Gymnasium studierte der Musiker Jazz-Schlagzeug und Jazz-Komposition an der Musikhochschule in München.

Im Rahmen seines Studiums erhält und erhielt er Unterricht bei Christian Elsässer, Gregor Hübner, Victor Alcantara (Komposition und Arrangement), Bastian Jütte und Christian Lettner (Jazz-Schlagzeug), Carlos Vera Larrucea (Jazz-Vibraphone), Prof. Tilman Jäger, Maruan Sakas (v.a. Jazz-Klavier) und Claus Jäkel (Posaune).

Musikalische Erfahrungen sammelte er in zahlreichen Ensembles u.a. am Residenztheater und Gärtnerplatztheater München, den Hiphop-Bands Ferge X Fisherman und Nujakasha, den Sportfreunden Stiller, Jazzensembles wie dem Julian Blumenthaler Quartett, Anna Emmersberger EXP oder der Jazzrausch Bigband. Weiter ist der Musiker mit Künstlern wie Cellz, Luka Blau und Lenzelot als Livedrummer und teilweise als Musical Director unterwegs.

Ende 2017 gründete er das VincentCrusiusEnsemble und konnte so ersten Kompositionen für ein großes modernes Orchester der Öffentlichkeit präsentieren. Im Juli 2018 erhielt Crusius ein Musikstipendium der Stadt München für das Projekt mit seinem eigenen Orchester.